La idea de esta intervención es generar sobre el piso de la explanada una enorme figura transitable de 40 metros de longitud, enteramente hecha con productos de fabricación nacional. La imagen representa a un trabajador de los años ‘40, tiempos en que la industria del país brillaba en relación al resto del mundo. La obra tiene dos lecturas: la cercana, en la que se pueden observar los materiales mientras se transita, y la lejana, que se puede ver desde altura, para contemplar la figura completa.

El proyecto Las Bestias de la Playa, del ingeniero y artista holandés Theo Jansen, constituye una de las aportaciones más relevantes en las últimas dos décadas al debate sobre las vías posibles de convergencia entre arte, ciencia y tecnología. Las Bestias de la Playa son inmensas criaturas robóticas de fisonomía y estructura orgánica que, al desplazarse, evocan en sus movimientos una fuerte impresión de vida.

Esta escultura eólica de grandes dimensiones –24 metros de ancho, 16 de profundidad y 9 metros de altura– está formada por 12 abanicos superpuestos que brillan cada atardecer en Tecnópolis. Una enorme bandera argentina luminosa y virtual se despliega para asombro del público, constituyendo a su vez un punto de referencia y encuentro obligado de los visitantes. Es, además, un espectáculo para aquellos que observen el Parque desde fuera y desde lejos: Tecnópolis resplandeciendo en el horizonte con los colores del pabellón argentino.

La torre de alta tensión de Eling deviene, merced a esta intervención, en un robot luminoso gigantesco, un Coloso multicolor que es guardián y punto de referencia obligado en el Parque del Bicentenario. Dominando desde las alturas la totalidad del predio, el Coloso de Energía se yergue como un enorme foco de atracción estético. El sistema de luces instalado genera un show lumínico, destacando los ojos y el corazón que se definen con diversas animaciones que varían su color. El sonido acompaña las acciones marcando la actividad del megarobot en todo el parque.

Dibujos en el cielo, constelaciones imaginarias, fórmulas, números, líneas, estrellas... Atlas es un ejercicio de reflexión entre densidad, signo, símbolo y lenguaje. Como pieza de Arte Público, puede concebirse como una síntesis entre el color y la luz de neón, pensados como materiales de arte. El conjunto fricciona contra las paredes del Galpón Joven formando una trama, una partitura o un sistema de cuerdas.

La producción de Pablo Siquier se divide en dos líneas creativas. Por un lado, pinturas sobre tela tradicionales: superficies que requieren del espectador capacidad de observación y lectura. Por otro, intervenciones en el espacio que lo comprometen en un tipo de percepción más ambiental. Es esta dimensión de su obra la que se despliega sobre una de las caras exteriores del auditorio de Tecnópolis. Minimalista en el concepto, detallista y obsesivamente minuciosa, la obra refleja un artista preocupado por el espacio que habitamos; por sus vacíos y sus llenos, por sus luces y sus sombras.

La construcción de paradojas visuales es el eje principal en su obra. Elementos cotidianos, intervenidos de forma impredecible, son el punto de partida hacia una fractura semántica. Los objetos dejan de ser lo que eran. Erlich desestructura su funcionalidad, los anula y los redescubre. El artista habla de magia, o, mejor dicho, de trucos de magia. Hay varias realidades. La que efectivamente conocemos y, por ejemplo, la que propone Erlich. Allí uno puede perderse en el juego de una escalera que no baja ni sube. Un mundo regido por lo lúdico, la interacción y la magia.

La obra en proceso Les archives du coeur (Los archivos del corazón) propone a los visitantes grabar sus latidos de corazón y que éstos pasen a ser archivados y expuestos permanentemente en Teshima, una isla japonesa deshabitada que forma parte de Benesse Art Site Naoshima. Las grabaciones se llevarán a cabo en una cabina instalada en el Parque. Es la primera vez que Les archives de coeur se expone en Argentina, de la mano de la Universidad de Tres de Febrero, luego de haber recorrido París, Estocolmo, Berlín, Londres y Milán, entre otras ciudades del globo.

Esta obra está inspirada en el parque mismo y su lógica de pequeña Metrópolis con diferentes componentes divididos y comunicados por calles. Caminos a recorrer para llegar a los diversos destinos y que a su vez son parte fundamental de la experiencia. Esa dinámica de movimiento a escala urbana invitó al artista a trabajar en una pieza que aprovechara ese potencial. Que uno se encuentre con la obra como parte del camino, tenga la posibilidad de atravesarla y así ser parte ella. Una obra con presencia de escultura pública, que se puede recorrer, que dialoga con su entorno y que en su materialidad respeta la herencia de la escultura moderna y el uso de materiales industriales.